martes, 26 de febrero de 2013

DIBUJAR CON PASTEL. LIRIOS, PASO A PASO

Una de las tecnicas que he trabajado mas ha sido el pastel. Ofrece desde trazos absolutamente lineales hasta fundidos y gradaciones tonales opacas que recuerdan los efectos pictoricos del guache o del oleo.
Asi, os voy a hablar de uno de los trabajos del que estoy mas orgullosa y que tengo ahora mismo colgado en casa. Lo hice tomando de referencia una foto de unas flores que teniamos en ese momento.

Con los pasteles se puede arrastrar la barra o utilizar los bordes agudos para dibujar lineas finas o trazos gruesos. Tambien se puede aplicar el color con los dedos. Como las barras de deshacen facilmente, se puede tomar el polvo y aplicarlo sobre el papel con el dedo lo cual dara lugar a una mancha mas difusa.

 
 
 
En primer lugar, hay que hacer el esbozo. Para ello, primero hay que dividir la hoja en secciones y encajar cada flor en la figura geometrica que le corresponde. Hay que dibujar el vaso y los tallos sin olvidar en todo momento las proporciones. Utilizamos un pastel color sanguina
 
 
 
 Una vez terminado, comenzamos a colorear utilizando lapices Cretacolor pastel siempre siguiendo la foto como guia. Como color base utilizamos el gris y un rosa no muy fuerte para los petalos.
 
 
 
 
Combinamos varios tonos de rosa para los petalos y empezamos a colorear el vaso dejando oscuro el fondo.
 
 
 
 
 
Aplicamos degradado a los petalos de las flores primero aplicando un color y despues con una zona superpuesta , se aplica el segundo. Luego se funden con el dedo hasta conseguir transiciones densas de un color al otro.
Utilizamos varios tonos de verde para las hojas, intercalando oscuros entre algunas para que resalte todo mas. Lo mismo hacemos con los blancos.
Incorporamos tambien una mesa al dibujo, nos ayudamos de un papel o algodon para fundir el sombreado
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Uno de los mayores atractivos de los pasteles es la facilidad con que se pueden mezclar los colores para crear tonalidades suaves y aterciopeladas, asi como sutiles degradados que van de colores claros a mas oscuros. La personalidad del artista se refleja en su obra, en el material que usa y en como procede en la mezcla de colores.
 

viernes, 22 de febrero de 2013

LA VERDADERA HISTORIA DE LOS COLORES. EL CANGREJO.

Bueno.....hoy ha sido mi primera clase con ninos. Creo que han disfrutado un monton y yo mas que ellos....:)
Empezamos leyendo un cuento " La historia de los colores" donde los ninos aprendieron cuales son los tres colores principales y como algunos estan relacionados entre si y otros no se soportan. Si se mezclan, suceden cosas extranas:desaparecen, nacen nuevos colores. Es como magia




Asi, descubrimos muchas cosas como que al principio fue el blanco........poco despues llego el rojo..
El amarillo era punzante y pincho al rojo por todas partes y se removio en el rojo hasta que su aspecto fue naranja. El azul llego como caido del cielo y se hizo mas y mas grande y es que el es asi, cuando comienza a extenderse ya no para................y de repente, comenzo una batalla entre todos los colores y todo se volvio oscuro........marron, gris, negro........hasta que el blanco acudio a socorrerlos.
El blanco se dividio en seis trozos, todos del mismo tamano. Lo que era muy justo
"Asi pues, cada color tiene el mejor sitio" dijo el blanco. Y con ello, desaparecio de nuevo
Y entre los colores basicos: rojo, amarillo y azul , estaran colocados los colores mezcla:naranja, verde y violeta para que todos vean inmediatamente como se forman ...

A los ninos les encanto la historia (aunque la tuve que resumir un poco para que no se me descontrolasen..) y asi cada uno con su paleta formo la rueda de colores.....y mezclando unos y otros se lo pasaron fenomenal! :)






Despues merendamos tarta de chocolate, galletas , Kumis............y tras coger fuerzas , retomamos la clase probando que tal nos iba con nuestra paleta .......
La manualidad de hoy consistia en dibujar un cangrejo en el agua rodeado de peces con cera blanca ( o crayola como dicen aqui en Colombia) y descubrir que pasaba despues cuando lo coloreabamos por encima con nuestras acuarelas








Sobre la cartulina blanca , los trazos que hicimos con la cera aparecieron despues con la acuarela. Utilizaron los colores que les salieron en su paleta despues de escuchar el cuento.
La cera blanca hace que la acuarela no pegue en donde se hizo el dibujo. Para esto, lo mejor es utilizar colores muy vivos.




 Las chicas super orgullosas despues de la clase!! ;)


*** "La verdadera historia de los colores" (Eva Heller)

martes, 19 de febrero de 2013

MIS PRIMEROS DIBUJOS CON LAPIZ

Nunca me hubiera imaginado todo lo que se puede hacer a partir de una fotografia como esta con dos lapices y un limpiatipos.


 
 
El encaje es el comienzo de la construccion y del modelado del dibujo. La primera valoracion se plantea sin presion sobre el papel. Se puede observar si el papel presenta grano mediano o grueso, el frotado del lapiz o barrita sobre el mismo evidenciara tal textura. Para el encaje es importante saber que cualquier objeto tiene tres dimensiones: altura, anchura y profundidad. Como cuando dibujamos solo disponemos de una superficie plana, para que la representacion ofrezca un aspecto de volumen hay que regirse por los principios de la perspectiva, concepto que analizaremos mas adelante.

Uno de mis puntos fuertes es tener buen pulso para poder dibujar bien. Para los principantes suele ser dificil conseguir un trazo continuado y seguro. La mano no debe descansar sobre el papel sino que debe correr y deslizarse acariciando solo su superficie.
Para conseguir este trazo continuado yo recomiendo dibujar muchas lineas en diagonal, vertical y horizontal procurando que sean todas iguales y que guarden la misma distancia entre linea y linea.La posicion ideal para dibujar es como si escribieramos asiendo el lapiz desde un poco mas arriba de la posicion habitual.

Algo tambien muy importante es conseguir dominar tambien la tecnica del degradado (transicion suave de un tono claro a otro oscuro y viceversa)  para este tipo de dibujos a lapiz. Se consigue al igual practicando mucho y rellenando hojas. Asi, se pueden obtener grises con trazos donde se combinan las lineas que forman las tramas segun se necesiten tonos claros, medios o intensos. Tambien es importante la presion ejercida con la mina.
Para conseguir el efecto de un degradado por sombreado , como es el caso del bodegon que nos ocupa, ademas de controlar la presion que se ejerce sobre el lapiz, tenemos que conseguir que los trazos se yuxtapongan.

El estudio de la luz y la sombra permite acercarse mas todavia a los elementos que otorgan realismo y efecto de volumen en el dibujo.

Por otro lado, con un minimo modelado, en cualquier bodegon logramos describir las texturas de los materiales y el efecto de volumetria. Si se realizo una adecuada valoracion del tema, entonces se habra conseguido modelar las formas. La mejor manera de hacer esto es tratar las sombras de manera muy suave para lograr transiciones graduales de tono que explican mejor el volumen de los cuerpos.




Cuando he dibujado bodegones, dibujo con relativa nitidez los objetos que quedan en primer termino como las uvas o el pimiento y con menor precision los que estan situados detras. Tambien se pueden lograr las tonalidades de los diferentes grises del bodegon (pina) con la ayuda del limpiatipos  o con un difumino ( en algunos casos ayudandonos de papel, como al terminar la sandia).



EL DIBUJO, LA PINTURA Y LA FOTOGRAFIA

He estado cinco años fuera de Espana y en todo este tiempo he tenido la oportunidad de hacer cosas que antes no he podido hacer por falta de tiempo y por estar estudiando o trabajando.
Estando expatriados echas muchisimo de menos a tu familia y amigos pero a mi me ha ayudado tambien a ser mas independiente, a criar a mis hijos.. ya que tienes mas tiempo para tu familia y para ti.....y asi he podido aprender a cocinar mejor, a hablar otros idiomas como el árabe y el inglés, a conocer otras culturas y una de las mejores cosas, a hacer amigos, que se que son para toda la vida, con los que hemos compartido tanto en Egipto y en Colombia.
Y como no, he descubierto a que es lo que me gustaria dedicar en el futuro: a dibujar ,a pintar y a la fotografía. He tenido la suerte de encontrar a uno de los mejores profesores de dibujo de Colombia, el cual con su versatilidad y talento me ha hecho ver lo bonito que es saber dibujar, las mil maneras en las que te puedes expresar y me ha hecho decidir crear este blog e intentar transmitir tambien por este medio todo lo que yo siento y dibujo.
También he tenido grandes profesores de fotografía que han hecho que conozca mucho mejor mi cámara y todo lo que puedo expresar también a través de ella.
Mediante este blog iré mostrando parte de mis trabajos .